Libeskind-Cycle

Sunday, 31st of January 2016 | E-WERK Freiburg

Program: Claus Steffen Mahnkopf (*1962) - Hommage à Daniel Libeskind, Vol. I – III (2002-2012)

Complete performance with subsequent CD production

Musicians:
Martina Roth flute
Christian Kemper oboe
Nicola Miorada clarinet
Stefan Häussler violin
Bodo Friedrich viola
Beverley Ellis cello

Ensemble SurPlus - Zeit und Gegenzeit

Olivier Messiaen (1908-1992)
"Quatuor pour la fin du temps" (1940/41) für Klarinette, Violine, Violoncello und Klavier
Mario Lavista (*1943)
"Tres danzas seculares" (1994) für Violoncello und Klavier
Keiko Harada (*1963)
"Abyss" (1992-95) für Klarinette, Violine und Violoncello
Samir Odeh-Tamimi (*1970)
"Shattíla" (2004/2005) für Klarinette, Violine, Violoncello und Klavier

Das Programm kombiniert Olivier Messiaens „Quartett auf das Ende der Zeit“ mit Werken jüngerer KomponistInnen, von denen sich verschiedenartigste Verbindungslinien zu diesem Schlüsselwerk der Musik des 20. Jahrhunderts ziehen lassen. Messiaens in deutscher Kriegsgefangenschaft entstandenes und vor 75 Jahren uraufgeführtes Werk umkreist in acht monumentalen Sätzen Motive der biblischen Apokalypse. Die dabei in einem zentralen Satz dargestellte „Schlucht der Vögel“ sowie die in Messiaens Musik allgegenwärtigen Vogelstimmen finden ihr Echo in Keiko Haradas „Abyss“ (Abgrund) und in Mario Lavistas auf Balzgesängen beruhenden „Tres danzas seculares“. Der Palästinenser Samir Odeh-Tamimi schafft mit seiner Komposition "Shattíla" ein Gegengewicht zur bei Messiaen theologisch verstandenen Endzeit, indem er mit dem Massaker von Shattila während des libanesischen Bürgerkriegs eine sehr reale Katastrophe thematisiert. Zugleich schließt sich damit der Bogen zu den besonderen Entstehungsbedingungen von Messiaens epochalem Werk. Nicht zuletzt spiegeln sich in der Herkunft der jüngeren KomponistInnen aus Mexiko, dem Nahen und dem Fernen Osten aber auch die weitgespannten Einflüsse aus anderen Kulturen, die Messiaens Musik vielfach prägen. Vor dem Konzert findet eine Werkeinführung statt.

Musiker:
Erich Wagner – Klarinette
Stefan Häussler – Violine
Beverley Ellis – Cello
Eun Ju Kim – Klavier

Konzert von Vögeln und Regenbögen

Todtnau, Haus des Gastes 29.10.2016, 20h

In einem aussergewöhnlichen Kammerkonzert, wird der aus Todtnau- Brandenberg stammende Klarinettist, Erich Wagner, mit dem Ensemble SurPlus aus Freiburg in Todtnau in der Aula im Haus des Gastes zu hören sein.

Im Mittelpunkt des Programms steht das „Quartett für das Ende der Zeit“ von Olivier Messiaen.

Das 1941 im Kriegsgefangenenlager bei Görlitz komponierte Werk ist eines der klangschönsten und farbigsten Werke der Kammermusik. Messiaen thematisierte die Offenbarung des Johannes, die Apokalypse als Ende der Zeit lautmalerisch mit Klängen, die an Christall und Regentropfen erinnern. Vogelgesänge werden in Melodien umgesetzt und mit wunderbaren Farbakkorden unterlegt, gespielt von einer Klarinette, Violine, Cello und Klavier.

Im ersten Teil des Konzertes erklingt die „Premiere Rhapsodie“ von Claude Debussy für Klarinette und Klavier und die , durch Vogelgesänge inspirierten 3 Tänze „Danzas sekulares“ des Mexikanischen Komponisten Mario Lavista für Cello und Klavier.

Erich Wagner lebt seit über 20 Jahren in Berlin und ist als Solobassklarinettist in der Anhaltischen Philharmonie in Dessau engagiert. Neben seinem Hauptberuf als Orchestermusiker spielt er in kleineren kammermusikalischen Formationen wie dem Ensemble SurPlus, in diesem Konzert mit der Pianistin Eun Ju Kim , der Cellistin Beverley Ellis und dem Geiger Stefan Häussler.

Dienstag 6.12.2016 E-Werk Freiburg
19Uhr Einführung
20Uhr Konzert

Christian Kemper – Oboe
Elmar Schrammel – Klavier
Olaf Tzschoppe - Schlagzeug

Wen Liu Off the Track (2015)
*1988 für Oboe, Klavier und Schlagzeug

Peter Ivan Edwards Neues Werk (2016) UA
*1973 für Oboe, Klavier und Schlagzeug

Jörg Birkenkötter Neues Werk (2015/16) UA
*1963 für Oboe, Klavier und Schlagzeug

Zsigmond Szathmáry The Scream (Der Schrei) (2016) UA
*1939 für Englischhorn, Klavier und Schlagzeug

Byung-moo Lee bent triple (2016) UA
*1972 für Oboe, Klavier und Schlagzeug

Anthony Vine lumin- (2016) UA
*1988 für Oboe, Klavier und Schlagzeug

“'cross mapping': zwei Landkarten, die verschieden sind, so aufeinander legen, dass sich notwendig Irritationen ergeben. […] Mit einer Straßenkarte von Groß-London den Harz durchwandern.”

Diese ungewöhnliche Idee von Alexander Kluge gehört zu den gedanklichen Ausgangspunkten des neuen Werks, das Jörg Birkenkötter für das Trio SurPlus komponiert. Musikalisch beschreibt sie die Überlagerung, Verquickung und Durchdringung ganz unabhängiger und heterogener Schichten, die sich zu neuartigen und überraschenden Mustern zusammenfügen.

Was für die Vielschichtigkeit des einzelnen Werkes gilt, charakterisiert auch die besondere Situation dieses Programms, das nahezu vollständig aus Uraufführungen besteht: es werden ganz unterschiedliche kompositorische Areale durchwandert, für die je eigene Karten existieren, deren Eigenheiten aber bewusst oder unbewusst auch die Wahrnehmung der anderen Stücke beeinflussen: cross mapping.

Manche der Kartendetails kommen überraschend zur Deckung und lassen Korrespondenzen und Querverbindungen entstehen: Byung-moo Lee (Südkorea) stiftet rätselhafte Beziehungen zwischen scheinbar unzusammenhängenden musikalischen Figuren, die erst aus einer bestimmten Perspektive erkennbar werden. Peter Ivan Edwards (Singapur) organisiert seine Figuren als symbiotische Wesen in einem imaginären musikalischen Theater. In beiden Fällen wird auf ein Verständnis mit Hilfe von Perspektivwechseln gezielt: cross mapping. Zsigmond Szathmáry (Ungarn) betrachtet ein berühmtes Bild von Edvard Munch gleichsam “mit den Ohren”: cross mapping. Auch bei Anthony Vine (USA) spielt die Analogie von Hör- und Sehsinn eine Rolle, wenn er die Idee des Melodischen im Sinne eines fragilen, prismatisch gebrochenen Lichtstrahls neu zu fassen versucht. Das Melos eines (utopischen?) Gesangs ist schließlich auch das Ziel des Werks von Jörg Birkenkötter, das hinter vielfältigen Irritationen und durch verschiedenste Formen musikalischen cross mappings sichtbar wird.

Das Programm mit Werken von KomponistInnen aus sechs Ländern und drei Generationen wird eingeleitet durch die europäische Erstaufführung von “Off the Track” von Wen Liu (China) – einem Stück, das sich – wie der Titel andeutet – auf noch unkartographiertem musikalischem Terrain bewegt.